Para/Normal - The Cold Room

2015-11-22 (Aktualności)

Pochodzący z Meksyku Para/Normal przygotował kolejne niezwykłe dzieło w swojej dyskografii w postaci długogrającego krążka zatytułowanego "The Cold Room", który z pewnością odniesie spory sukces jeśli chodzi o artystyczny prestiż i przyciągnięcie wielu fanów.
Jedenaście wyjątkowych utworów tylko czeka aby zaskoczyć was sporą dawką tanecznej energii, łącząc w całość elektronikę, synthpop, darkwave i EBM, które mogą zauroczą poprzez: mroczne, futurystyczne melodie, pulsujące symetrycznie dźwięki perkusji i harmonijnie przepływające syntezatory tworzące strukturę brzmienia i listę utworów. Zmiksowany przez Roba Early z Retrogramme, i zremasterowany przez legendarnego Clausa Larsen'a, znanego jako Leæther Strip, wydawnictwo to prezentuje dźwiękowe popisy niezwykłego profesjonalizmu, który świetnie wzbogaca playlistę alternatywnego D.J.'a, satysfakcjonując nawet najbardziej wymagających wielbicieli gatunku elektro. Polaryzujące brzmienie, sugestywne formuły wokalne, super-taneczne rytmy.

Die Form - Musique Concrete

2015-11-21 (Aktualności)

Żądny przygód i odważny Philippe Fichot, bezkompromisowy lider kultowej grupy fetish industrial/elektro Die Form, wydaje nowy, wywrotowy materiał. "Musique Concrete" jest nowym eksperymentalnym, instrumentalnym, obrazowym, projektem solowym ambient tego francuskiego pioniera industrialnej awangardy, zawierającym utwory skomponowane w latach 2013 - 2014. Kawałki zostały uzupełnione, ulepszone i zmiksowane w studio w 2015. Do tego niezwykłego projektu Die Form geniusz Fichot, wykorzystał w pełni wiele różnych środków, wprowadzając w ruch: analogowe i cyfrowe elektroniczne narzędzia w harmonicznej zgodzie jak również hałas i różne nagrania pochodzące z mrocznych źródeł – stąd odniesienie do "musique concrète" – jak również kilka naturalnych i sztucznych głosów, aby dalej tworzyć na cienkiej granicy pomiędzy światem organicznym a realiami technologii. To odważne i śmiałe przedsięwzięcie może być postrzegane jako przejście pomiędzy przeszłością a przyszłością, człowiekiem a maszyną, nieprzerwanie inspirowane przez ciszę i medytację. Kiedy słowa zawodzą, wtedy pierwszeństwo ma muzyka. Uświetniony oszałamiającą grafiką umiejscowioną na pograniczy snu i koszmaru, w labiryncie świata złożonego z ciała i okablowania, co doskonale odzwierciedla muzyczny nastrój tych wyjątkowych utworów, "Cinema Obscura" to niemy słownik ludzkich emocji. Gniewu, złości, straty, porażki, rozpaczy. Ale również nadziei, tęsknoty w nieoczekiwanych momentach. Wspomnień, miłości. Czasami, nie potrzebne są słowa, aby wyrazić co czujemy. Wystarczy posłuchać takiego albumu.

The Beauty of Gemina - Anthology Vol. 1 [2007-2015]

2015-11-20 (Aktualności)

Pierwsza "Anthology" popularnej Szwajcarskiej grupy, obejmuje lata 2007 - 2015, stąd rozpoczyna się od utworów z ich genialnego debiutu 'Diary of Lost' (2007) na ostatnich dokonaniach kończąc! Krążek nie jest tylko zestawieniem uznanych dotąd kawałków, ale zawiera również sporo niespotykanych numerów, nagrania na żywo i akustycznie! Zespół The Beauty of Gemina komponuje mocno eklektyczne brzmienie, łączące elementy gothic, elektroniki i wave. Nie przynależą one tak naprawdę do żadnego ze zdefiniowanych stylów, dzięki czemu odnieszą sukces na wielu scenach, począwszy od elektro  i wave aż po gothic! Balans pomiędzy elektroniką a gitarami od zawsze był znaczący, podczas gdy niektóre dynamiczne bębny wprowadzają słuchacza w szaleńczy taniec. The Beauty of Gemina tworzy pewien rodzaj brzmienia new-wave, w przełożeniu na prawdziwie nowoczesny i progresywny styl.

Dead When I Found Her - All The Way Down

2015-11-19 (Aktualności)

Album "Rag Doll Blues" z 2012 Dead When I Found Her, został okrzyknięty arcydziełem, odkrywającym i eksplorującym dźwięki i atmosferę industrialu z lat 80-tych, nasycając je przy tym wrażliwością pop, która jest wyjątkowa i świeża. Trzeci długogrający krążek Holloway'a zagłębia się w najczarniejsze rejony tematyki i brzmienia, reprezentując jednoczesnie znaczne odejście od poprzednich dokonań projektu. "All The Way Down" jest, jak wskazuje sam tytuł, ekstremalnym wydawnictwem. Mrok na utworze otwierającym płytę "Expiring Time" sprawia, że jest on jednym z najbardziej przykuwających uwagę kawałków, jakie scena industrial ma w swojej historii. Jednak ten album jest nie tylko mroczny, wypełniony śmiercią dla zasady; nie jest tylko ponury, jest otwarcie szczery i przerażający. Wciąż zakorzeniony w sposobie tworzenia przez Holloway'a pięknych melodii pop, przez co sam projekt znajduje się obecnie na nowym poziomie, a to co początkowo odbierane jest jako potężny industrialny kop, w rzeczywistości jest medytacjami jakie zespół odprawia nad najskrytszymi lękami i najbardziej osobistymi, desperackimi momentami.

Alien Vampires - Drag You To Hell

2015-11-18 (Aktualności)

"Drag You To Hell" jest nowym złowieszczym manifestem Alien Vampires. Bezlitosny kolekcja ataków mocnego brzmienia ukazuje zespół w jego zbuntowanym uderzeniowym podejściu "nienawiści" i jadowitej prowokacji w formie sztuki. Jeśli początek w postaci mrocznego i mistycznego kawałka "The Divinity Of Solitude" ustala w pełni nastrój jaki panuje na albumie wraz z intensywnie nienawistnym głosem, którym obdarzony jest Attila Csihar (Mayhem i Sunn O)))), niezwykle chwytliwy "She Owns The Nite [Lilith]" nadaje idealnie balans pomiędzy charakterystycznym industrialnym brzmieniem Alien Vampires a ich sekwencjami harsh elektro i wzbogaca wszystko gitarami dark metal. Kolejny klubowy hit "You Wish Me Dead Get In Line" temu nie przeczy, gdyż szybko włączycie się w intensywny refren podczas tańca w rytmie industrial grunge. Wbijający w parkiet "All The Fakes Must Die", ponure techno w "Lock It" czy też wybuchowy poziom energii w industrial-rave "Touch" uzależnia od tego dźwiękowego efektu lobotomii. Alien Vampires zdołali sprawić, że ten krążek brzmi bardzo jednorodnie pomimo tego, że niektóre utwory wsparte są przez wyraziste partie gitar dające nieźle do pieca, wzmacniane miejscami przez melodyjne elementy czy też zwyczajnie nadające rytm utworom, ale również oferuje pełne wsparcie industrialnego gniewu sprawiając, że ściana hałasu jest pełna i kompletna.

The Saint Paul - Days Without Rain

2015-11-17 (Aktualności)

Wraz z wydawnictwem "Days Without Rain" The Saint Paul prezentuje swój drugi długogrający krążek. Po debiucie jakim był "Consequence" wydany w 2013 nakładem Danse Macabre/UCM Records i pierwszą EP-ką "Rewind The Time" zespół powrócił do studia aby stworzyć epokową płytę będącą zapisem nowoczesnej muzyki elektronicznej pop! Ich brzmienie przedstawia tradycyjne syntezatory pop/elektro wzbogacone o nieprzewidywalne elementy zainspirowane przez prozaiczne sytuacje bądź ludzi wkraczających na scenę. Muzyka tak różnorodna jak samo życie. Dwanaście arcydzieł z głębią, melodią i atmosferą. Prawdziwie obowiązkowa pozycja dla wszystkich fanów takich zespołów jak Mesh, Covenant, Camouflage czy Torul.